Biografía de Alvar Aalto

Arquitecto y diseñador finlandés (Kuortane, 1898 – Helsinki, 1976).

Alvar Aalto
Alvar Aalto

Estudió en la Escuela Superior Técnica de Helsinki, en unos momentos en los que en el país el romanticismo nacional sustituya al academicismo, y abrió luego un taller en Jyvaskyla, Keski-Suomi, donde desempeñó un papel vanguardista, sin romper con la tradición nórdica del hábitat. En 1925 se casó con la también arquitecta Aino Marsio, con quién colaboró en diversos proyectos. Sin teorizar, aportó nuevos elementos, una mayor modestia constructiva, más tecnología, más atención a la vida y las necesidades del hombre moderno y más cuidado en los detalles del espacio interior, con la construcción de la Biblioteca de Viipuri (1927-1935), el Teatro de Turky (1927), las fábricas de Oulu (1930-1931) y el sanatorio de Pimio (1929-1933).

Su arquitectura blanca, denominada así por el color exterior de sus obras, duró hasta 1939. Son de este período el edificio de la Sociedad de la Agricultura de Turku (1928-1930), su casa de Helsinki (1935-1936), la villa Mairea (1938-1939), varios edificios industriales y el complejo industrial de Sunila (1936-1939). Tras el éxito de sus pabellones en las exposiciones internacionales de París (1937) y Nueva York (1939), ejerció la docencia en Hardvard. Después de 1945, eso periodo rojo, trabajo intensamente en la reconstrucción del país. Realizó grandes obras de urbanismo en Rovaniemi, Laponia (1944-1945), y en Kymi (1947-1953), y llevó a cabo el plan regional de Laponia (1959-1957). También de Cambridge (1949), la casa de Keski-Suomi (1959-1952), el Centro de Cultura de Helsinki (1955-1958) y el estado de Otaniemi (1954). En su segundo período blanco, a partir de 1953, realizó su casa de campo en Muuratsalo y la Maison Carrée, cerca de París (1956-1958), con la colaboración de Elsa Makiniemi, su segunda esposa.

Alvar y Elissa Aalto
Alvar y Elissa Aalto

Sus últimas obras más destacables son el Palacio de Congresos de Helsinki (1962-1972) y varios edificios en Berlín, Alborg y Bremen.

Dentro de su concepción orgánica de la arquitectura, el interiorismo ocupó un importante lugar. Su deseo de cambiar el entorno social le empujó al interés constante por la industrialización del mobiliario realizado con materiales tradicionales. En la década de los años 30 diseño un mobiliario de abedul para ser fabricado en serie, según las técnicas de madera laminada y de madera curvada, entonces totalmente nuevas. Asimismo, diseñó lámparas y objetos de vidrio y porcelana, con el fin de lograr precios más accesibles al público que los de los producidos artesanalmente. Muchos de sus diseños, convertidos en clásicos, siguen fabricándose actualmente.

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