Biografía de Andy Warhol

Artista y cineasta estadounidense (Pittsburgh, 1930 – Nueva York, 1987). Su verdadero nombre es Andrew Warhola.

Hijo de emigrantes checoslovacos, en 1949 se graduó en Carnegie Institute of Technology en Pittsburgh en la rama de diseño pictórico. En 1952 se estableció en Nueva York, donde trabajó como ilustrador comercial durante unos diez años. Empezó a pintar en la década de 1950, pero se hizo popular al realizar su primera exposición en Los Ángeles en 1962, en la que expuso pinturas de los envases de sopa Campbell’s, las botellas de Coca-Cola y réplicas de madera del jabón Brillo, convirtiéndose en estos años en la figura más conocida del llamado Pop art americano.

En 1963 empezó una cuantiosa producción de obras basadas en imágenes publicitarias relacionadas con productos de consumo, rostros fotografiados de conocidos artistas de la pantalla en colores llamativos, evocaciones de la violencia estadounidense. Sus producciones mostraron aspectos deshumanizados de la sociedad estadounidense de esta época.

Usó la fotografía por creer que era el medio más objetivo para reflejar la realidad, mediante la serigrafía. En composiciones como series de accidentes de automóvil, etc., en la seriación y la repetición de la misma imagen se transmitía la disolución de una imagen en los medios de comunicación de masas.

A lo largo de los años 1960 fue acrecentándose su interés por la cinematografía vinculada al movimiento underground. Películas como Eat (Comer, 1963), Sleep (Dormido, 1964), The Chelsea Girls (Las chicas de Chelsea, en 1966), Lonesome Cowboys (Cowboys solitarios, 1968) y Blue Movie (1969) son conocidas por su erotismo imaginativo y por su larga duración, algunas más de veinticinco horas.

En 1968 abandonó la dirección para centrar se en la producción y colaboración de la tetralogía de Paul Morrisey: Flesh (Carne, 1969), Trash (Poda, 1970), Heat (Calor, 1971) y Women in Revolt (Mujeres Rebeldes, en 1972).

Warhol fue un punto de referencia en la moda y en la escena de vanguardia. Desde los años 1970 hasta su muerte continuó con su producción de imágenes de personalidades del mundo de la política y celebridades de Hollywood. También realizó numerosos anuncios publicitarios y otros proyectos comerciales. Toda su actividad se caracterizó por restar orientada a sustituir la persona del artista por instrumentos de grabación sonora o visual. Defendió que la elección de sus imágenes no obedecía a una idea preconcebida sino en base a la indiferencia; con cualquier otra imagen se podía conseguir el mismo objetivo.

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